“双重音乐人格”的莫里康内，在与众多导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在电影中的表达价值。本周佳片《莫里康内·音魂掠影》正是聚焦这位电影配乐大师的一生，以其本人数百小时的口述访谈，串联起70余位电影及音乐界人士的回忆，呈现了这位大师毕生的音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。

本周佳片《莫里康内·音魂掠影》，让我们一同回望电影配乐大师——埃尼奥·莫里康内传奇动人的人生故事。

纪录片里最动人的段落，是莫里康内坐在镜头前坦诚的自述。他一边用手势比划、轻声哼唱，还原一首配乐从灵感到定稿的全过程，一边毫不回避地谈起年少谋生的窘迫、中途数次想要放弃电影配乐的挣扎。

电影《莫里康内·音魂掠影》剧照

莫里康内的一生是两条线拧成的，一条线从他儿时接过小号开始，向着圣塞西莉亚学院的赋格课堂延伸。另一条线从罗马电影城的摄影棚出发，通向无数导演的取景器，写满了他对画面与故事的理解。

埃尼奥·莫里康内

纪录片没有把这两条线拆开讲，每当他说起某段旋律是怎么来的，镜头总会切回那个坐在钢琴前的年轻人。他要和导演一起，为一部电影注入音乐的灵魂。

埃尼奥·莫里康内

1928 年，莫里康内生于罗马台伯河畔，他六岁便能独立创作乐曲，十二岁考入音乐学院，仅用六个月就修完了四年学业，年少时便被冠以 “意大利的莫扎特” 之名。但其实他最初的理想是成为一名医生，是身为小号手的父亲在他七岁时教他识读高音谱号，他的人生才顺着铜管的弧度，拐向了音乐的方向。

电影《莫里康内·音魂掠影》剧照

莫里康内自小浸润在意大利歌剧与古典音乐氛围之中，师从作曲家戈夫雷多·彼得拉西，在校系统研习巴赫、帕莱斯特里纳、弗雷斯科巴尔迪的作曲技法，打下了扎实的古典音乐功底。

电影《莫里康内·音魂掠影》剧照

战后的意大利百废待兴，音乐的道路走得格外清苦。为了养家，他开始接电影配乐的工作，最初接配乐工作时，他只能偷偷进行，甚至不敢署上真名。他的导师彼得拉西坚定地认为，作曲家和电影导演合作，是背离艺术的选择。

埃尼奥·莫里康内

在电视台工作期间，22 岁的莫里康内结识了导演卢奇亚诺・萨奇，萨奇邀请他为舞台剧《蜂王浆》担任配乐；数年之后莫里康内再次接到邀约，为萨奇执导的喜剧谱写音乐，这也成为他职业生涯里的首部电影配乐。

电影《超级机车》《翼蜥》剧照

此后数年，莫里康内开始与当时意大利影坛的诸位重要导演展开合作，分别为以托托系列闻名的导演卡米洛·马斯特罗钦奎的《超级机车》、女导演里娜·韦特缪勒的《翼蜥》等作品配乐。

埃尼奥·莫里康内（左）与赛尔乔・莱昂内（右）

真正改写他创作轨迹的相遇，来自儿时旧识的赛尔乔·莱昂内。莱昂内听过莫里康内为两部西部题材影片完成的配乐后十分欣赏，专程登门，邀他为《荒野大镖客》作曲。正是这次合作，莫里康内大胆塑造出粗粝洒脱、辨识度极强的西部电影配乐。

电影《莫里康内·音魂掠影》剧照

他一生的配乐作品像一条宽阔的河，那些与他并肩站在摄影机后的导演，是投进河面的光，把水流晕成不同的颜色。

埃尼奥·莫里康内（左）与克林特·伊斯特伍德（右）

据统计，1960到2008年间与他合作的196位导演里，有113位来自他的祖国意大利。

赛尔乔·莱昂内、贝纳尔多·贝托鲁奇、皮埃尔·保罗·帕索里尼、布莱恩·德·帕尔玛、朱塞佩·托纳多雷、昆汀·塔伦蒂诺，这些名字连起来，就像是半本战后电影史。

埃尼奥·莫里康内（左）朱塞佩·托纳多雷（右）

纪录片把他们的回忆剪在一起，克林特·伊斯特伍德说起片场的旧闻，汉斯·季默、约翰·威廉姆斯聊起他带来的启发，贝纳尔多·贝托鲁奇念起当年写在片场纸片上的旋律，昆汀·塔伦蒂诺说起莫里康内时，说那是一个可以和莫扎特并肩的名字。

镖客三部曲

《荒野大镖客》

《黄昏双镖客》

《黄金三镖客》

“镖客三部曲”海报

导演赛尔乔·莱昂内带着攒出来的一万五千美元预算，找来了当时还在演电视剧的克林特·伊斯特伍德，用七个星期拍出《荒野大镖客》，最初找的配乐师并不是莫里康内，阴差阳错见面时才发现，两人竟是小学时坐过邻桌的旧识。

他们没有预算请完整的交响乐团，那就不用恢弘的管弦乐铺陈，把口哨、陶笛、民谣吉他等搬上主音位置，把马鞭抽在地上的脆响、马铃摇晃的碎声揉进音轨，形成独特的西部旋律。

三部片子的旋律像三张不同质地的西部地图。《荒野大镖客》里拉丁风味的小号吹得苍凉孤高；《黄昏双镖客》加了柔婉的女声吟唱；《黄金三镖客》的配乐在三部里格外出挑。音乐在这一刻不再是烘托气氛的背景，它本身就在叙事，在写人物的生死与命运。

往事三部曲

《西部往事》

《革命往事》

《美国往事》

“往事三部曲”海报

西部片的口哨声还在影院里响着，莫里康内已经跟着莱昂内的镜头走向了更厚重的历史。两人合作的“往事三部曲”横跨十余年，从《西部往事》到《革命往事》再到《美国往事》，镜头对准美国近百年的历史，配乐也转向史诗般的厚重与沉郁，悠远的音色叠着女声空灵的吟唱，把往事如烟的怅惘展现在观众面前。

莱昂内习惯在摄影机开动之前就等莫里康内写完旋律，他不给具体的剧本，只是坐在钢琴边讲人物的命运，莫里康内便凭着这些描述根据感受和想象谱出旋律。

《美国往事》里的《黛博拉之歌》就是这样写出来的，这段旋律在全片里多次出现，像隔着雾气看一张张泛黄的旧照片。那种如泣如诉的质感，是莫里康内留给角色最后的温柔，陪着他们走向那个注定悲怆的结局。

时空三部曲

《天堂电影院》

《海上钢琴师》

《西西里的美丽传说》

“时空三部曲”海报

拍《天堂电影院》时托纳多雷还是个没什么名气的年轻导演，莫里康内看完剧本就接下了工作，没有因为资历摆过架子。在《天堂电影院》里，《Love Theme》采用弦乐重复主旋律的编配方式，通过叠加乐器逐步推向高潮，最终回归弦乐收尾。把小镇影院里的烟火气勾勒得活灵活现。

《海上钢琴师》的旋律则是跟着海浪摇晃的，《Magic Waltz》跟着游轮在风暴中盘旋，旋律弥补了空缺的对白，在采访中莫里康内曾说道：“就好像出于某种神秘的原因，他在这位年轻的钢琴家身上看到了自己，他不会为了世界上任何东西而放弃他的音乐之船。”

《西西里的美丽传说》中《Bisbigli Della Gente》作为电影配乐，该曲及其主旋律变奏常在女主角玛莲娜出现的场景（如理发店、广场）响起，时而庄重，时而诙谐，利用配乐与画面的反差，将剧情中的冲突表现出来。

《莫里康内·音魂掠影》台词

《莫里康内·音魂掠影》格外动人的地方，是它没有把莫里康内塑造成一个只属于电影的配乐师，而是还原了他作为作曲家的本来面目。2007年奥斯卡给他颁终身成就奖时，他已经五次提名落空。影片最后，有人问他，希望后世怎么介绍自己，他想了想，说，一个作曲人。

《莫里康内·音魂掠影》剧照

他在几百部电影里留下的旋律，是给世界影坛的珍贵礼物，也是他留在时光里的印记。锁定本期《佳片有约》，一起走进——《莫里康内·音魂掠影》。

CCTV-6电影频道

10月25日

14:53 周日版

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来源：佳片有约

编辑：刘海豹 纪天媛

编审：公爽

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