电影诞生于法国，巴黎亦是全球电影取景密度最高的城市之一，这个背景为叙事提供了天然的语境。从致敬电影启程，到筹办时装秀落幕，法国的历史、艺术与时尚成为贯穿旅行始终的叙事暗线。

比如节目的游戏都基于法国的文化特质来设计。地球团在巴黎玩的第一个游戏“悄悄话猜词”，就源于“法语是适合耳语的语言”这一说法。

在法国人眼里，凑在耳边低语是顶级的浪漫。《地球2》把这个点做成了游戏，观众看着地球团耳语传话，潜移默化地感受到法语的风情意象。

再比如对景观的呈现。《地球2》规避走马观花式的游览逻辑，让镜头双线并行。

一方面由节目组输出完整、细致、体系化的科普和讲解，另一方面则透过地球团即时、真实的碎片视角，将旅途中的惊喜与触动直接传递给观众，既消除了观看的隔阂，也加强了在场的沉浸感。

《地球2》给很多地标景点量身定制了内容环节，把语言符号、历史内涵和流行文化深度融合，让地球团穿越时空、置身其中去体验和互动：

或是扮成十七世纪的法国贵族，在沃子爵城堡争继承权、学跳舞；

或是COS卢浮宫的馆藏名画，渴望挣脱画框，去看看外面的世界；

或是在巴黎游乐场艺术博物馆一起把玩古董藏品、做游戏。

于是，恢弘的历史场所转化为可以被代入的叙事情境，馆藏的艺术品有了生命力，审美门槛在游戏中悄然降低，知识伴随着沉浸式体验汇入观众的脑海。观众想起这些远方的风景，勾连出的都是快乐和奇妙的情绪。

在跨文化表达的维度上，《地球2》中法融合料理大赛的设计，同样体现了节目的叙事策略。中法美食交流百年，中餐在法国非常受欢迎。《地球2》让地球团分两组各出一道“中餐法做”和“法餐中做”的美食来竞技。

中餐重锅气，法餐重本味，二者是截然不同的烹饪逻辑。地球团成员在灶台间的换位思考，相互借鉴，让舌尖的共鸣先于语言抵达理解，身体力行诠释了“美美与共”的跨文化共情。

而巴黎之行的高光时刻——时装秀，则成为中华文化“在场”的集中表达。

时尚是巴黎鲜明的城市标识，《地球2》设置了层层递进的互动环节，引导地球团深度参与时尚叙事，在两小时内完整落地一场独立时装秀，走秀的成衣则由活跃在巴黎的中国留学生设计师创作提供。

服装是流动的视觉语言，在这群来自中国的年轻设计师的作品里，敦煌壁画、老上海棋盘格、玉兰花皆为设计的灵感，苏绣等中国传统非遗工艺也化作针线间的细腻表达，祖国的文化底蕴在巴黎的创意语境中完成了“在地生长”。

当镜头记录下地球团走秀的画面，当社交平台上刷屏关于“QIU GALA大秀”的内容，文化自信被具象地传递，旅行综艺的媒介属性从娱乐产品升维，成为支持和鼓励青年设计力量的文化舞台，来自东方的创意表达，也在更广泛的受众视野中获得关注。

新西兰篇：用原生自然肌理创造沉浸体验

相较于法国篇的“雅”，《地球2》在新西兰的旅行以“野”为叙事基调，基于自然地理条件设计内容环节。

新西兰的几期节目播出后，不少观众评价里面每一帧画面都很美好，社交平台上遍布地球团同款的旅行攻略，卡瓦劳大桥蹦极、内维斯峡谷秋千、白水漂流、滑翔伞......都成为打卡的热门项目。

这份美好很具象，地球团一路向南，节目的镜头完整记录了新西兰独有的原生态美景，穆里怀黑沙滩、波呼图间歇性喷泉、“地狱之门”地热公园、米尔福德峡湾......视觉上高浓度的自然馈赠，带来纯粹的治愈感，这本就是一种珍贵的“新鲜”。

内容价值不止局限于自然景观陈列，还有在地的人文体验。《地球2》拍摄了毛利文化村，这是国内综艺首次深度触及毛利文化。节目组没有生硬灌输关于毛利文化的知识，而是在参与中建立认知，完整记录了地球团跟着毛利人学习哈卡战舞、品鉴本土窑烤美食的全过程。

作为新西兰最早的原住民，毛利人有他们独特的语言和文化，尊重和平等的初心流露在镜头的种种细节里，节目组提醒观看仪式时不能笑，地球团从下车就保持苹果肌紧绷。真诚是相互的，在投入学习的过程中，双方很快拉近了距离。

在“地狱之门”地热公园里，地球团现场体验地热“自助火锅”，在小布袋里装上红薯、青口贝、玉米、鸡蛋等食材，钓在天然温泉里煮熟。他们还在火山泥浴池里举办了泥潭挑战赛，泥浆浴是当地特色，即兴表演玩嗨时，大家躺在泥浆里全身放松，土地的特质从地球团松弛的状态里传递出来，那种卸下拘束的鲜活和快乐，感染着看节目的观众。

爱歌顿皇家牧场产出了大量治愈向的叙事画面。新西兰是全球核心畜牧产业国家，牧场内有绵羊、牛、羊驼、设德兰矮种马等各种可爱的动物。节目依旧基于畜牧特色设计了互动和游戏环节：

地球团体验了剪羊毛和给小羊喂奶，游戏“拯救美羊羊”的奖品则是认领一只小羊。这个极具情感吸引力的机制，埋下叙事的种子，节目播出时加入了一段长大后小羊的幸福生活，那一刻，牧场的游历有了更深的情感内涵，我们也跟着地球团的视角，深入地理解了这片土地。

一路往南，地理的性格带来不同的感官冲击和心理体验，也勾勒出地球团层次丰满的群像。抵达皇后镇后，风景变得开阔而极限，屏幕内外的心跳都因此加速。

皇后镇被誉为“极限运动之都”，是商业蹦极的发源地。《地球2》依托这样特殊的户外资源，定制了各种冒险体验。

卡瓦劳大桥蹦极和内维斯峡谷秋千给新西兰之旅画上了完美的感叹号。这两项运动都太极致了，激发出地球团每个人或恐惧、或勇敢、或犹豫、或尽兴的真实状态，极具张力的情感起伏，催化了团魂，也让观众对这群熟悉的人有了不一样的情感代入：

旅行的快乐不止来源于自然，还有人与人相伴同行的温暖。勇敢的人先享受世界，不敢的人也能被世界温柔地接住。

此外，《地球2》同步捕捉了海外华人的微观叙事，丰富节目的情感表达。在罗托鲁瓦深耕三十年的华侨迈克（本名黄劲），从一间炸鱼薯条小店起家，融合新西兰的本土食材，打造了如今的川粤美食海鲜餐厅；青岛籍女主厨于亚杉扎根皇后镇，在去年取得了新西兰《品味艺术》美食比赛的年度总冠军。

旅途过程中，地球团也多次偶遇旅居当地的华人同胞。异乡打拼的华人缩影，成为节目跨文化叙事的重要补充。当大家讲出母语，说起过往，分享跨越山海、文化交融的温暖故事，新西兰的篇章，也就此跳出单一的户外冒险框架，变成一次兼具自然治愈、本土文化和人间烟火的完整表达。

从第一季到第二季，从新西兰到法国，地球团始终以平视、友善的姿态，行走在世界的不同角落。顺着他们的视角，观众看见多元、丰富的生活方式，也感受到不同文明的交流和共振。世界由具体的人、具体的故事、具体的日常拼凑而成，地球团看见了这些具体，他们选择真诚靠近，认真倾听，温和表达，平等对话，在行走中建立起包容、共情的全球视野。

跨国旅行综艺如何实现长效的新鲜感

《地球2》每个景点的故事结束，都会有观众提到“戒断”这个词。

真情实感的反馈，源于节目构建的沉浸叙事。回顾《地球2》播出的每一期内容，从物理空间的因地制宜，到文化的在地性表达，它显现出真诚、细腻、求新求变的创作自觉。

纵览观众对节目的评价，大家领悟到的不仅是旅行语境下个体和世界的相处，也有社交层面同他人的相处，以及见世界、见众生后的反观，和自我的相处。

能抵达这样深刻的观感，足以说明这档旅行综艺的成功。这种创作方法论，也给同类长线跨国旅行真人秀提供了独到的创作参考：

因地制宜，双方奔赴，镜头记录着风景，风景参与进创作；没有同质化的游戏，没有预设的任务，立足每个目的地不可复制的地理条件来展开叙事；文旅属性和游戏机制结合，平衡娱乐趣味和人文表达，不做生硬的科普，用“玩中学”自然诠释对异国文化的好奇和敬畏。

网上常说世界是一个巨大的游乐场，总能开启全新副本。地球团用他们一程又一程的新鲜体验践行了这句话，告诉我们：地球online的打开方式，从来不止一种。

纵览《地球超新鲜》两季内容，节目始终致力于做文化的双向传播：

一边踏出国门，用时装、美食等多元载体，把中华优秀文化带向世界的舞台；

一边用镜头忠实记录旅行的见闻，拍下世界各国人民对中国文化的喜爱、对地球团的接纳。

来往之间，节目搭建起东西方文明双向交流、彼此欣赏的桥梁，温和地传递出美美与共、文明互鉴的时代理念。

地球超新鲜，世界在眼前。《地球2》用独到的创作思路，为旅行综艺赛道交出差异化的新解法，给观众带来不一样的跨国旅行综艺观看体验。

我们看见远方的风景，也理解了风景之下，一方土壤如何塑造人的心境与精神；我们见识了多样的文明，也领悟到文明背后，不同语境和背景自有的独特魅力；我们慢慢爱上彼此扶持、默契十足的地球团，也借由这群人的双眼，不断刷新固有认知边界，发自内心地爱上这个精彩的世界。

【文/安吉玛】