搜狐娱乐专稿（胖部/文）
半个月内，影视行业接连抛出两个或许具备里程碑意义的行业事件。
首先是国内首部拿到网络剧片发行许可证的全流程AI长片《奇谭：纸刃渡荒墟》上线平台，68分钟完整中式志怪叙事实现商业化落地。
另一边，安徽卫视晚间档播出国内首部全AI制作短剧《桃花潭记》，AI内容正式突破网络短视频圈层，登陆传统电视大屏。
一长一短、一网一卫两次标志性落地，清晰勾勒出清晰的行业趋势，曾经对生成式AI持观望、谨慎态度的传统影视行业，正在全方位放开与AI技术的合作边界，从辅助工具渗透，逐步走向全链路融合生产。
或许不少从业者回想起曾经某平台高管抛出的“未来真人实拍可能成为非遗”的论断，AI与传统影视的博弈、共生关系，当下已经到了最复杂的时候。
传统真人实拍影视的工业化痛点，其实正是行业拥抱AI最核心的底层动因。
动辄数千万甚至数亿的制作成本，单部剧集制作周期平均在两三年；演员、实景搭建、服化道、后期CG等各个环节都要付出时间和成本，更直接导致优质影视内容供给长期稀缺；一旦市场反馈不及预期，制片方更将承担全额沉没成本。
正因如此，传统影视行业对AI的成本和效率的需要，其实是比短剧更加迫切的。
《奇谭》主创团队对外披露，整部68分钟AI长片仅20余人团队完成，整体制作成本仅为同规格真人网络电影的1/7，全流程生产周期压缩至45天，对比传统网大效率提升约70%。
登陆安徽卫视的《桃花潭记》同样印证这套生产逻辑，20集单集10分钟的非遗短剧，仅依靠少量传统资深编剧、导演把控叙事内核，制作上依托AI全流程实现低成本批量产出，而AI短剧最低成本可在单集千元以内。
事实上，在完整成片落地之前，AI早已渗透进传统实拍剧集的常规制作环节，如目前《这一秒过火》《天才女友》等多部上星剧、网络剧均采用AI生成片头，过去7人团队7天完成的工作，如今单人借助AI工具半天即可交付完整版本。
让许多从业者感到忧虑的是，当影视行业进一步拥抱AI，“未来真人实拍可能成为非遗”是否会进一步成为现实。
客观来看，AI对行业的影响并非简单“替代”，而是重构岗位分工与从业者能力标准。
一方面，纯粹流水线、标准化的影视执行岗位将持续收缩，如掌握基础拍摄、剪辑、批量建模技能的从业者竞争力持续下滑。
但另一方面，具备叙事审美、镜头语言、剧本创作功底，同时掌握AI提示词调校、模型画面控制、数字资产二次加工能力的复合型人才，将在未来成为全行业稀缺资源，并因此形成了“创作平权”的相关话题。
多位转型AI短剧导演表示，当下市场最缺的不是会操作AI工具的操作员，而是能把制作要求精准转化为AI指令的创作者；单纯依靠模型自动生成的内容普遍存在人物形象割裂、长叙事逻辑断层、情绪表达扁平化的硬伤，必须依靠专业影视人来人工校准。
真人实拍的独特艺术价值，依旧存在不可替代的行业空间，如头部院线大制作、精品现实题材剧集短时间内都很难被AI替代，而更多会将AI作为特效、概念辅助工具，以真人创作带来的深度情感共鸣与AI的效率化生产形成加法。
事实上，当前也远远说不到AI“替代”真人的时候，AI长叙事内容普遍存在技术问题。
两部剧集的AI片头先后掀起轩然大波，AI制作的低质感严重突破了观众底线；包括《桃花潭记》作为短剧，也因人物表情僵硬、画面割裂收获大量负面评价；加上合规版权、市场审美等层面的争议，相关创作的短板依然明显。
但随着多模态视频大模型持续迭代、行业版权规范逐步完善、复合型创作人才供给增加，AI在影视工业的渗透度只会持续加深。
而无论从哪方的立场看，这都不是全然的坏事：由AI掀起的这场影视行业变革，不是传统影视的落幕，而是一套全新工业化创作体系的开启。